Хидео Кодзима — известный японский геймдизайнер, чье имя связано с созданием одних из самых влиятельных и инновационных игр в истории видеоигр. Однако, несмотря на свою популярность, он не является заядлым геймером, большим фанатом игр других разработчиков. Время, которое он тратит на игровой процесс, очень ограничено: он предпочитает заниматься другими видами медиа и искусством, поскольку именно это вдохновляет его на создание уникальных и глубоких произведений. В последние годы его подход к развитию креативных идей основывается на широком кругозоре, полученном через просмотр кино, чтение книг, посещение музеев и общение с окружающими, что позволяет ему находить новые идеи и темы, не ограничиваясь лишь игровым контентом.
Об этом он подробно рассказал во время панельной дискуссии на конференции New Global Sport Conference. Там Кодзима поделился своими привычками и взглядом на медиа как на источник вдохновения. По его словам, он играет примерно в одну игру в год, что свидетельствует о его сознательном выборе не зациклиться только на видеоиграх и не подражать им. Он акцентирует внимание на важности того, чтобы черпать идеи из широкого спектра культурных источников — кино, литературы, искусства и личного опыта. Такой подход помогает ему создавать игры, которые не только развлекают, но и вызывают глубокие эмоции, расширяют границы возможного в игровом пространстве.
Кодзима выделяет заслугу тех художников и режиссеров, чьи работы стали для него источником вдохновения. В частности, он отмечает Мамору Осии, создателя фильма «Призрак в доспехах», и Кацухиро Отомо, создателя «Акиры». Удивительно, но их лучшие произведения появились потому, что эти создатели не ограничивались только аниме или японской культурой. Они смотрели европейские фильмы, вдохновлялись западным кинематографом и искусством в целом, что помогало им привносить в свои работы новые идеи и уникальные визуальные стили.
По мнению Кодзимы, молодежь, которая много играет, отлично справляется с изучением гейм-дизайна на практике. Однако он считает, что создание действительно оригинальных игр требует более широкой культуры и искусства. Он призывает будущих разработчиков к тому, чтобы они не просто копировали чужие идеи, а искали вдохновение вне рамок видеоигр. Важно воспринимать искусство и окружающий мир, разрабатывать уникальную перспективу и соединять различные источники культурных знаний для создания новаторских продуктов. Среди ключевых идей — мыслить вне стандартных путей, пользоваться опытом и богатством окружающего мира, а не ограничиваться тем, что происходит только внутри видеоигровой индустрии.
Кодзима убежден, что такие подходы позволяют находить уникальные решения и выносить на сцену свежие идеи, которые делают его проекты особенными. Он также подчеркнул, что его собственная практика — играть в игры немного, чтобы протестировать их, — помогает ему не сковываться и оставаться креативным. Более того, он считает, что искусство — это важнейший источник для генерации новых идей, и его задача как создателя — интегрировать эти идеи в свои работы. Такой подход помогает ему избегать банального копирования и gangen нестандартный взгляд на развитие игровой индустрии.
В конечном итоге, философия Кодзимы заключается в том, что вдохновение рождается за пределами ограниченного игрового пространства. Он уверен, что для создания truly уникальных игр необходимо расширять свои горизонты и черпать энергию из всех видов искусства и жизни. Это подтверждается его личной практикой и мнением о том, что только широкий кругозор способен дать толчок к новым достижениям в области геймдизайна. Разработчики должны помнить, что находясь в мире, полном вдохновляющих культурных и художественных объектов, они смогут создавать более глубокие и выразительные игры, которые останутся в памяти игроков надолго. Именно комплексный и междисциплинарный подход помогает художнику и дизайнеру идти к новым вершинам творческого мастерства и привносить в индустрию нечто по-настоящему уникальное.
